"Акварель для начинающих" в Школе Вероники Калачевой. Впечатления

У Вероники Калачевой kalacheva . Меня уже неоднократно спрашивали о впечатлениях, да и сама я обещала написать отчет, так что вот он)
если коротко - мне очень понравилось)) если же подробней

как построено само обучение:
сам курс состоит из 50 (примерно) видеоуроков. почти к каждому (кроме нескольких первых, вводных) есть задания, их нужно выполнить и прикрепить результат, который Вероника проверяет, пишет свои комментарии или замечания. можно посмотреть выполненные задания от однокурсников и замечания/комментарии к ним - очень, кстати, полезно - есть возможность учиться не только на своих ошибках, но и на чужих) ну и наоборот, видеть работы, до уровня которых можно попытаться дотянуться.
пока не приняты задания за предыдущие уроки, нельзя перейти к следующим - даже просто посмотреть. меня это ужасно интриговало, тк я всегда тороплюсь забежать вперед.

обучение началось с самых основ. поначалу, увидев названия первых уроков, я несколько заскучала. эти основы я проходила давным-давно еще в художке, позже читала о них в разных книгах и мне показалось это скучным топтанием на месте - в то время как ужасно хотелось поскорее перейти к интересным, творческим заданиям)
но делать нечего - пришлось смотреть и выполнять. и уже на этапе просмотра видео я поняла, насколько необоснованной была моя самоуверенность. мне только казалось, что я это знаю. на самом деле я, во-первых, знала далеко не все. даже более того - оказалось, я знала очень и очень мало. а во-вторых, знать - и понимать, уметь применить - это совсем разные вещи.и применять сознательно теорию я не умела совершенно. отсюда растут ноги моих серьезных проблемы с цветом.
а уж когда начались задания более сложные.. вокруг некоторых я по два дня ходила кругами - страшно было взяться. зато результат несказанно радовал - покажи мне или работы несколько месяцев назад - ни за что бы не поверила, что я так могу)

вообще говоря, я очень не люблю получать информацию посредством видео. это кажется мне жутко медленным и неэффективным,мне гораздо удобнее прочитать текст - это займет куда меньше времени.
но акварель - такая вещь, которую в картинках не покажешь, и на словах не объяснишь - тут очень важен процесс. а наблюдать за процессом работы такой замечательной акварелистки - одно удовольствие) а Вероника каждое свое действие поясняет - причем не просто говорит, что именно она делает - а как делает, почему именно так и что должно получиться в итоге.
в ее исполнении даже самые сложные задания кажутся простыми и легкими. насколько обманчива эта легкость,мы все прочувствовали на собственной шкуре, просидев над некоторыми акварелями по три-четыре часа) но то, что эта легкость - не только знания и умения, а еще и огромный опыт - я уже успела прочувствовать, тк мой качественный рост после окончания курса не закончился, а продолжается, и то, что в процессе учебы казалось сложным и трудоемким, после нескольких повторений становится обычным и привычным.

так что всем, кто хочет научиться акварели, настоятельно рекомендую)
сразу предупреждаю - времени и сил на курс уйдет много. возможно, какие-то задания придется повторять несколько раз - до победы. но здесь, как и во многих других сферах, результат будет прямо пропорционален затраченному времени и усилиям.
а я с конца ноября пойду к Веронике на Онлайн-курс fashion-иллюстрации)

ну и картинка - как без картинки-то) накупила много новой разной бумаги, провожу пробы с целью "найти свою". пока в любимых Huhnemuhle allegretto, но не нравится, что она тонкая (175г).
это Huhnemuhle без названия, 300г. не нравится)

Редакция ИнфоХит не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста ознакомьтесь с правилами размещения отзывов .

Отзывов с оценкой: 5

В том же возрасте, что и Светлана, я, наконец, попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В молодости не было возможностей заняться рисованием, времени не было свободного, да и курсов таких тоже не существовало. А очень хотелось, именно акварелью. Из четырёх моих попыток только последняя принесла мне и радость, и удовлетворение, и новые знания, и умение. Занималась я у преподавателя Елены Родионовой с 8 апреля по 6 мая, на Вавилова 65. Не буду перечислять достоинства этого курса обучения, мне понравилось все. Замечательный преподаватель, доходчиво и грамотно объясняла, не считалась со временем, если что- то не успевали, могла задержаться,не спешила. Безукоризненно составлены методики, выбраны интересные объекты для изображения. И сама она такая милая! И группа подобралась очень хорошая, девушки молодые, пытливые, активные, хорошо воспитанные. Вообщем, я всем довольна. Если будет возможность, ещё возьму какой-нибудь курс, теперь уже после лета, а сейчас еду на пленэр%uD83D%uDE01.

Ответить

Приятный, душевный и творческий подход к начинающим рисовать... Очень внимательно и интеллигентно все... Как говорят без суеты и понтов... Спасибо, отличная Школа!

Ответить

Прошла экспресс-курс, сейчас прохожу он-лайн акварельный и базовый для новичков — мне безумно нравится, с упоением выполняю каждое задание и хочется делать их еще и еще! А главное, что вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять такие задания, которые в принципе представлялись не реальными, то счастью просто нет предела!)
Еще очень радуют регулярные новости от Вероники, а так же то, что школа превратилась в целое сообщество — это просто здорово! И еще — пока ждала начала занятий на курсах — просмотрела все вебинары и выполняла задания и это тоже очень круто, что даже вне занятий есть пища для впитывания новых знаний, практики, вдохновения и удовольствия!!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой. Окончила курсы ботанической иллюстрации с замечательным педагогом Светланой Лансе и стала по другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас рисую он-лайн акварельного Шерлока и с помощью чудесных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и самой Вероники Калачевой погрузилась в мир акварели по самые уши)) Это заразно и надеюсь, что по окончании тренинга про Шерлока, продолжу изучать доступные тренинги школы — фэшн-иллюстрацию, скетчинг и многое другое!

Меня часто спрашивают как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что у нас в городе не так много школ... хотя погодите... почти нет школ, чтобы, например, научиться основам иллюстрации или созданию сторибордов, так что хороший выход - онлайн-обучение. Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платно или бесплатно.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта - школы Вероники Калачевой, печально известная своими ценами на курсы. Я купила у них по акции экспресс-курс по акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть на сколько мне подходит такой формат и как вообще организована работы школы и преподавателей.
В курсе было всего три урока, при чем один из них был как-то в бесплатном вебинаре, но не суть. Мы рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждую работу комментировал преподаватель, для наглядности приложу тут свои работы и обратную связь, на сколько я ее вспомню, потому что доступ к урокам, естественно закрыли, и ты ничего не сможешь разыскать.

Ни одна эта работа мне не нравится, я планирую их сжечь, чтобы потомки не видели этого позора, но вам покажу:)




Начнем с того, что кроме домика мне ничего не понравилось: дерево какое-то слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на фоне.
1. Я специально купила кисть флейц за 800 рублей, чтобы сделать заливку.
Обратная связь от преподавателя: на будущее не оставлять зазоры между отражением и деревом. Всё.

2. Вместо розы я пыталась нарисовать пион.
Комментарий от преподавателя: сделать более контрастными лепестки, зеленое пятно не трогать, оно сейчас асбтрактно и выглядит хорошо.

3. Начнем сразу с замечаний: слишком зеленый куст справа и тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс был окончен, но был еще дополнительный вебинар для участников курса с разборами работ. Мне не понравились задания и обратная связь была недостаточно объемной. Гораздо больше мне понравился бесплатный курс "акарельная зима", который проходил в январе. Вот несколько работ, были более разнообразные приемы, референсы.






Недавно прошел еще один бесплатный курс по летнему экстрим-скетчингу: уверена, что в нем участвовало пол мира, а остальная про него слышала и бесилась в инстаграме от количества черно-белых деревьев и людей. Я ожидала, что мы будем работать цветом, маркерами, а не только линерами и брашпеном. Очень расстроило, что в уроках призывали к тому, чтобы не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгида отмечала работы, выполненные на высшем уровне. 9 июля объявят победителей, посмотрим на сколько выбор будет справедливым.

Я покажу вам свои работы и финальное задание (думаю с ним поездку в Париж не выиграешь), поэтому я его даже в инстаграм не стала выкладывать.








Я раздумывала над тем, чтобы купить курс по акварельной живописи или рисованию маркерами, но задумалась о целесообразности и соответствию цены и качества.
В принципе, можно заменить эти занятия огромным количеством практики. И не нравится, что доступ ограниченный на время курса. В остальных онлайн-школах ты получаешь доступ навечно.
А вам есть что сказать про эту школу?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 рублей.
Я купила подписку (точнее мне ее Лешенька подарил) ради уроков Софьи Мироедовой. Но там есть и другие преподаватели. Я "прослушала и просмотрела" курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонаж и среда. Честно говоря, обучение похоже на просмотр лекций, нет никаких домашних заданий или обратной связи. Поэтому отрабатывать все нужно самому. Так что это скорее просто теория, а не практика.
Вот две мои работы по итогам курса "цифровая живопись в photoshop".

Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Я купила два курса "лук, чеснок, баклажан" и "акварельная коммерческая иллюстрация - цветы" великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее есть офлайн школа в Барнауле и я хочу съездить туда, если занятие будет в выходной. Что нам эти 300 км. ?

Нравится, что в цветах Таня объясняет все с основ и рассказывает про материалы. Учит делать заливки и рассказывает множество полезных вещей.
Но! В курсе нет референса с которого можно было бы нарисовать, преподаватель рисует с натуры и получается, что тебе тоже нужно купить овощи, чтобы повторить увиденное и отработать навыки. Допустим, лук, чеснок и баклажан я найду, а вот пионы уже отцвели.

Работы по курсу пока не выполнила.

Bang Bang education. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Просто помещу эту школу здесь, я в ней не училась, но может вы выскажете свои отзывы:)

Первые занятия по рисованию художница Вероника Калачева проводила в подвале магазина для художников, а учеников набирала через свой блог. Хотя уроки были недорогими, группа быстро развалилась: у курса не было программы, начала и конца. Спустя четыре года Калачева с мужем перезапустили занятия в арендованном помещении, повысили цену в четыре раза, придумали курс обучения и позвали новых преподавателей, потратив только свои деньги. Также супруги запустили занятия по рисованию онлайн - и оборот школы вырос в пять раз. Теперь рисоваться в Школе Калачевой - модно, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тыс. человек. Inc. узнал у основателей, как зарабатывать на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если платят больше, и как объединить консервативное рисование и прогрессивные технологии.

Создать школу рисования «Колонки и белки» художница-фрилансер Вероника Калачева решила в сентябре 2009 года, когда число подписчиков у нее в ЖЖ выросло до 3 тыс. человек. Калачева зарабатывала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если так много людей интересуется ее блогом, имеет смысл масштабироваться. Проводить занятия решили в магазине для художников «Цветные понедельники», принадлежавшем мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но затея провалилась. Поначалу на занятия записались 12 человек, но через месяц остались только пятеро. Не удержала сбежавших даже невысокая цена уроков - 3,5 тыс. за

8 занятий. У курса не было начала и конца, в группу приходили новые студенты, когда занятия уже запустились, и в результате одни зевали от скуки, пока другие пытались нагнать материал.

Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало понятно, что идея была не слишком удачной и пора закрываться. Кроме того, Вероника была в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, предписали беречь себя. Магазин «Цветные понедельники» тоже стагнировал. В этот бизнес нужно было вкладывать много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы держать товар на складе.

Спустя три года после неудачной попытки обучать рисованию Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате. Летом 2013 года Матвей создал простую страницу школы на LPGenerator . На сайте ЦИАН супруги нашли студию в Доме художника - 70 кв. м за 80 тыс. рублей в месяц. В помещении были большие окна, которые располагали к рисованию. Основатели решили радикально все поменять и начали с того, что подняли стоимость обучения за те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тыс. рублей до 20 тыс. рублей. Вероника написала в своем блоге анонс о наборе на курс акварели с сентября, а потом пара уехала отдыхать, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

Курсы продвигали только через ЖЖ, и к осени собралась группа из 12 человек. Аренду оплатили за два месяца вперед, купили мебель (всего потратили на это 25-30 тыс. рублей). Краски и бумага остались еще со времен художественного магазина.

У Калачевых так и не было бизнес-плана, но было ощущение, что на школе можно заработать 200-300 тыс. рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, надо было искать преподавателей, и Вероника Калачева стала писать знакомым художникам. До конца 2013 года в школе появились еще четыре преподавателя. Школа запустила курсы по истории искусств, детские группы и занятия по разным стилям рисования.

Спустя два года, в 2015 году, на Калачевых вышел Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов - среди проектов есть школа Александра Васильева , курсы по нейл-арту, стилю и даже сексу.

«В момент знакомства с Вероникой и Матвеем мы сразу договорились сделать курс - и сделали его за месяц. Мы продали первый поток за 1,5 млн рублей. У Вероники была программа обучения, мы сделали лендинг, переложили ее в онлайн. Мы стартовали в сентябре 2015 года», - рассказал Марат Нигаметзянов.

Добавили занятия онлайн: увеличили оборот в пять раз

Мы выяснили, что заниматься онлайн - эффективнее. Кто-то опоздал на занятие, кто-то долго раскачивался, кто-то стесняется задать вопрос. Есть активные студенты, а есть те, кто только в конце занятия получает вдохновение.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детальки, чтобы ученики шаг за шагом осваивали самые простые вещи. Например, надо сделать заливку в акварели. Все думают, что это очень просто, всем хочется сразу Нотр-Дам де Пари нарисовать. Но мы выстраиваем обучающий процесс по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, мы предлагаем индивидуальный подход - у студента есть ощущение, что он с педагогом один на один. На Coursera никто не занимается индивидуально с учениками. А у нас 30 преподавателей, которые проверяют работы на онлайн-курсах.

Онлайн-занятия хороши тем, что один педагог может вести 100-150 человек. Если только по 5 минут на человека тратить, только один комментарий оставлять, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для учеников. После запуска онлайн-занятий оборот школы вырос в пять раз.

Экономика Школы Вероники Калачевой

млн рублей - оборот в 2017 году (рост 14% по сравнению с 2016 годом).

млн рублей - прибыль до выплаты налогов в 2017 году.

оборота тратится на раскрутку.

Открыли вторую студию: поток клиентов вырос в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года нам пришлось снять вторую студию - было много желающих заниматься вечером. В месяц шло 6-7 курсов, и их тяжело было разместить в одной студии. Тем более, на Академическую с севера Москвы никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 кв. метров), рядом с метро, за 80 тыс. рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков - это большая аудитория, возможно, со средним доходом. В fashion-дизайне наша аудитория - профессионалы, которые хотят работать например именно с Аленой Лавдовской , они готовы больше заплатить. Например, она вела экстрим во время Недели моды и учила рисовать образ сразу с живого человека. Группа рисовала на показе Kenzo. Там было около 1 тыс. человек - это все равно что битком набитый клуб на рок-концерте.

Рекламируемся только в соцсетях: привлечение клиентов окупается через 3-4 месяца

Социальные сети - самый эффективный канал привлечения клиентов. Он дает конверсию 41% из посетителей в регистрацию. Сколько в покупку - мы не мерили. Из поиска - 10%, из рекламных систем - 2,4%. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее увеличением. Увеличение на 1% может дать рост в 1 тыс. заказов.

Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.

новогодние праздники для тех, кто не хотел в салате лежать лицом. Стоила реклама 800 тыс. рублей - ротация была каждый день. Также было часовое интервью с Вероникой. Но мы любим рекламу, которую можно через метрику померить.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнавала нашу школу. У нас в базе сейчас 400 тыс. человек, а должно быть - 140 млн (население России - Inc ). Каждый человек должен попробовать рисовать, и каждый - должен учиться у нас. Мы планируем рост продаж на 40% за год, но как мы будем это делать, мы не можем рассказать.

Вложили в офлайн-мероприятия: база клиентов выросла на 250%

Чтобы привлечь людей, мы придумали свой формат для продвижения - онлайн-марафон «Экстрим». Суть в том, что участники должны выйти на улицу и рисовать, причем делать это надо быстро. Всего таких марафонов прошло уже девять, на первый записалось больше 100 тыс. участников, но участвовали 20 тыс. Те, кто пригласил трех участников, проходили марафон бесплатно. Те, кто не смог привлечь знакомых, участвовать не могли. После первого экстрима база выросла с 80 тыс. до 200 тыс. человек.

Для повышения узнаваемости в октябре 2017 года мы провели Московский фестиваль акварели в помещении Центрального Телеграфа (DI). Туда приехали 19 иностранных художников из Великобритании, Франции, США, Китая, Италии, Турции, Индии. Все они известны в большом мире акварели, дают мастер-классы, делают выставки. Некоторых мы знали, за некоторыми следили в социальных сетях. Некоторые отказывались или не отвечали, но те, кто нужны были, все приехали.

Основные расходы на мероприятие такого уровня - гонорары и аренда. Мы оплатили приглашенным художникам

Матвей Калачев. Фото: Никита Бережной / Inc.

расходы на гостиницу и перелеты, а гонорар за каждый мастер-класс составил больше $1 тыс. На подготовку ушло 9 месяцев и 5 млн рублей, а сам фестиваль длился 3 дня. Мы провели 22 мастер-класса по 2,5-3,5 часа, участие в которых стоило 2 тыс.-4,5 тыс. рублей. Просто вход на фестиваль стоил 300 рублей. Можно было посетить выставку работ этих художников и некоторых преподавателей Школы - они привезли 96 работ и еще было около 10 работ наших преподавателей.

Нам удалось продать все билеты и выйти в ноль благодаря продвижению через рассылки. Но повторять этот опыт больше не рискнем - все-таки это очень дорого. Но нам удалось познакомиться с иностранцами из большого мира акварели, и теперь привозим их вне фестиваля на мастер-классы. Участие в них стоит от 7 тыс. рублей.

Во время своей последней поездки в Москву мне посчастливилось познакомиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющей художницей, за творчеством которой я наблюдаю довольно давно. Вероника осенью открыла свою школу и именно там мы с ней встретились для интервью.

— Расскажи, пожалуйста, где ты училась рисовать, как ты к этому пришла?

— Поскольку я жила в военном городке, у нас было не так много разных студий и школ. Была музыкальная школа, в которую я ходила, а художественной школы не было. Но одна знакомая мамы, художница, решила поучить детей рисовать и собрала свою студию. Это, конечно, было мало похоже на школу, она была одна, там преподавался рисунок и живопись. Именно там я получила первые азы, а потом, собственно, был институт. А начала рисовать я с маминой подачи, родители меня поддерживали, говорили, что хорошо получается и нужно продолжать, именно их я считаю своими учителями — родителей, которые не помешали.

— А какой институт?

— МПГУ, художественно-графический факультет. Никогда не думала, что мне пригодится педагогическое образование, если честно, но оно нужно регулярно. Оно помогает и в школе, и в жизни, общении. Так или иначе приходится что-то кому-то объяснять, даже своему ребенку, чему-то учить, знать как правильно донести свою мысль. Мне кажется, это очень важно.

— Расскажи про свою школу, какие занятия тут проходят? Как вообще пришла эта идея?

— На самом деле, идея была моего мужа. Это наш совместный, семейный проект. Муж взялся за это дело со стороны финансовой, а я со стороны творческой. У меня раньше был такой опыт, я вела студию, но тогда я была одна и у меня не было такого цельного виденья и потому, наверное, занятия и прекратились. То есть ко мне приходили люди, которые хотели заниматься, они видели где они начинают заниматься, но где конец у этого они не видели. Так или иначе, часть людей теряла какой-то запал, это была одна из ошибок. Второй момент — «тупое» рисование натюрмортов. Я, конечно, и сейчас иногда прибегаю к этому, но в целом я считаю, что первая задача — это не загубить интерес. Человек когда хочет рисовать, он не имеет в виду, что он хочет рисовать натюрморты, у него какие-то другие задачи в голове.

— Какие особенности преподавания в твоей школе, подход, я правильно понимаю, что он не классический?

— Я это называю таким «творческим пинком». Потому что когда ты приходишь в школу и понимаешь, что там всего лишь 8 занятий, это своеобразный «пинок». Понятно, что за 8 занятий в принципе невозможно научить прекрасно владеть акварелью, но напичкать знаниями, какими-то приемами, тезисами, которые ты потом, уйдя отсюда, будешь обдумывать — это реально. Именно на это расчет. То есть человек приходит сюда, я ему рассказываю много теории, рассказываю какие стоит делать упражнения, потом мы делаем итоговое задание. Как правило происходит такое чередование: просто-сложное, теория-практика, чтоб не было такого, как у нас в ВУЗе — педагог поставит натюрморт и уходит курить на все занятие, а потом приходит и «ах, вы не умеете ничего делать и зачем вы вообще сюда поступили». Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, мне хочется сделать все иначе. Чтобы сюда люди приходили и видели энтузиазм у педагогов (не только у меня, я и педагогов с тем же расчетом подбираю в свою школу) и мне очень важно, чтоб они доносили информацию.
Когда говорят, что рисование это «дано» или «не дано», я категорически не согласна. Мне кажется, что когда ты преподаешь с душой и энтузиазмом и рассказываешь о вещах, вообще можешь это выразить словами, то тогда до человека доходит. А с таким вот снобизмом делать вид, что дескать «ты этому не научишься, потому что тебе этого не дано» — это в общем не наш подход.

— Расскажи про акварель, почему именно она, как складывались с ней отношения?

— Это вообще странная история, я никогда об этом не задумывалась, не выбирала специально, никем не вдохновлялась. Когда в институте мы начали работать маслом — я рисовала, делала все что мне говорили. Но вдруг заскучала, поняла что это не мое, не нравится, я просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начала рисовать маслом как график — мне нравилось, чтоб были лессировки, все текло, просвечивалось и т.д. И поняла, что просто подменяю одно другим. Спросила у педагога нельзя ли мне рисовать задания акварелью, он сказал, что требование одно — большой формат. И я стала рисовать акварелью. Я не знаю почему, это был просто зов души.

— Что тебя вообще вдохновляет — рисовать, творить? Где черпаешь темы, вдохновение?

— Ну в воздухе, как обычно это бывает 🙂
Идешь таким вот прекрасным солнечным днем, красивые тени, узоры веток на небе. Все это как-то — раз! — и складывается в одну картинку и ты понимаешь, что это красиво.

— Ты рисуешь с натуры?

— По разному. И с натуры и нет, с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что куда-то торопишься или стесняешься по какой-то причине. Иногда это неуместно, как в театре например, там ведь не разложишь акварель. Хотя наброски, конечно, можно делать, у меня есть целая серия такая.

— А наброски как самостоятельные вещи или как эскизы к последующим работам?

— Ну я рисую сначала то, что мне самой нравится, то, что меня вдохновило, а потом оно может во что-то вырасти, так бывает. А может так и осесть в виде набросков в скетчбуках.

— Что ты можешь посоветовать людям, которые только начинают рисовать, которые боятся это делать? С чего им начать?

— Ну первое, это не бояться. А чего бояться? Это вот ты, лист, краски. Если то, что сделал кажется тебе не очень симпатичным — ну возьми другой лист и сделай заново. Кстати, это очень забавная вещь — у меня иногда спрашивают: «а у тебя бывает такое, что у тебя не получаются работы?». Я вообще не знаю откуда этот миф берется у людей, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летят только так, и только один из них получается хороший.

— Просто многие боятся испортить материалы, относятся к ним как к чему-то «святому»

— Ну тут есть экономия, я всегда советую купить какой-то рулон бумаги, вообще забыть сколько он стоит (а стоить он может дорого) или попросить его в подарок. А потом отрезать оттуда листы и вообще не думать об этом.

— Я помню один ключевой момент, когда я в первый раз устроилась на работу иллюстратором. То есть это был первый раз когда я как художник получала деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых это было само по себе шикарно, мне казалось, что такого не бывает. Но мне давали некие задания, я не могла с ними справиться и очень переживала по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, переживаю. И я поняла, что не так делала — мне казалось, что я должна взять и сходу родить какую-то идею и быстро ее выполнить. Не понимала, что для того, чтоб сделать хороший результат, нужно пройти несколько этапов, обязательно. Насытиться идеей, собрать материал, посидеть просто побездельничать в парке, подумать, сделать эскизы, выбрать лучший и так далее. Мне казалось, что все эти этапы — это и так понятно, но тратить на них большой кусок времени — это бессмысленно. А сейчас я понимаю, что в этом залог успеха. Я могу сидеть весь день смотреть картинки в интернете, но только если у тебя есть какая-то определенная цель, ты что-то ищешь. Ты не тратишь время, ты вкладываешь в себя. А потом за час все сделать классно. Раньше же я пыталась сразу быстренько нахватать каких-то идей за 5 минут и сидела их развивала. И не понимала, почему у меня не получается, я могла неделями один и тот же рисунок «ворочать» и не быть довольной.
Подготовка — очень важно, для меня такое было открытие. Не знаю, может все и так об этом знают 🙂

— Ну, мне кажется, что нет. Многие очень стесняются скачивать картинки в интернете и использовать их для вдохновения. Вообще, что рисовать нужно из головы — какое-то повсеместное заблуждение, я сама этим тоже страдаю 🙂

— Я в принципе отношусь нормально даже к рисованию с фотографии, но при условии, что ты не полностью копируешь оттуда, а берешь что-то, перерабатываешь, добавляешь свои какие-то элементы.

Вероника, спасибо за интервью! Желаю тебе море вдохновения и энтузиазма! Твои работы очень вдохновляют 🙂